最初はちょっと退屈なのだけれど、小さなライブで友達の死を語るあたりから 本人も泣くし、観ているこちらも泣かずにおれない感じになってしまいます。 この人、ほんとによくステージでなく人でした。
なんか、学校っていやなところですね〜。
監督自身が１０年前(５０歳のとき)ニューヨークに留学して映画の勉強をされたときの楽しさ、 それが偶然出会った、100年前にコロンビア大学に留学した鶴子さんの「楽しき思ひ出」という本と響き合ってできた映画です。 なので、映画の大部分ははつらつと生きた鶴子さんの姿を手紙やハガキ、 上記の本などを通じて描いていきます。それがちょうど、僕の好きな「あしながおじさん」の ジュディの手紙のようで、とても幸せな気持ちで観ることができました。 だけど無念の若死にをしてしまったのが残念！
それはいいとして、この映画は原作を改編しすぎではないでしょうか……。 まあ、もともとが短編小説ですからふくらませないともたないのでしょうね。 ……と思って、今、原作 を読み返したのですが、ううむ、時間の経ち方があやしい……。 厨子王が山椒大夫のところを逃げ出したのは１３歳の時。 で、京都に出て清水寺に泊まった翌朝、関白と出会っていて、 その年の秋には丹後の国守になっています（そんな子どもでいいのか！）。 そしてすぐに人買いを禁止し、山椒大夫もそれに従い、結局彼の一族はいよいよ繁栄しています！ そのあと佐渡に母を探しに行くわけで、 別れてからそんなに何年もたっているわけではないんです！ 別れたときの母の年は３０ちょっと。いくら昔でも、 それから数年で目も見えなくなるほどの変化というのはちょっと不自然。 監督さんもこまったんでしょうね〜。山椒大夫の所に１０年いたことに変えられています。 まあ、ともかく、あまり細かいところは気にしないことにしましょう。
で、確かに後味はよくないんだけど、なぜか惹かれてしまう映画なんですよね〜(;;)。
予備知識なしに見たのですが、外国映画じゃなくて日本映画だったんですね！ そして、監督さんは在日韓国人（三世）の方。 日本の朝鮮支配と中国のチベット支配が重なってくるわけです。 インドに脱出したチベット人へのインタビューは迫力がありました。 でもですねえ、ちょっとひっかかることがあって、 たしかに中国政府のやり方というのはよくないんだけれど、 それがダライ・ラマを肯定的に扱うっていうのに単純にはつながらないはずですよね。 今回の映像で見る限り、別に何かたいしたことを言っているわけでもないし、 心を打つことばもありませんでした。 信者が崇拝するのは勝手ですけどね。
前に観たときはまだ２０代後半だったんですが、今は５０代半ばになってしまいました。 多分癌にはなってないと思うんですが、いい年になってしまいました。 残りの人生で、なにか成し遂げたいですね……。できるかな……。
ファンならすごく満足できたでしょうね。ぼくはあんまり聴いたことがなかったので、 さほどの大感動というわけではないのですが、けっこう色んなタイプの曲があったし、 ゲストも様々で飽きない構成で、やっぱりすごいグループなんだなと思いました。 というか、ちょっと疲れたかな(笑)。
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(2009/2/8, シネマクレール丸の内１)：
コルカタ（カルカッタ）の売春街に住んでそこの人びとの写真を撮っている女性写真家が、
子どもたちに写真を教えることにより彼らの未来を変えていこうとする奮闘を描いた
ドキュメンタリーです。予告篇で内容はわかっていたのですが、実際に見ると、
悲惨な環境の中でせいいっぱい活き活きと生きている子供たちの姿に、
最初から最後まで涙が流れっぱなしになってしまいました。
大きく人生を変えることのできそうな子どももいますが、
写真家の女性があんなにがんばって外の世界に救い出そうとしても、
結局、その街に戻って生きていくことしかできない子どもたちが多いという現実に
溜息をついてしまいます。まあ、先のことを心配してもしかたありません。
今の彼らに喜びを与えることができただけで、彼女の努力は報われていると思うべきなのでしょう。
今年になってみた映画で、一番、インパクトがありました。
もう５年近く前の映画だから、子どもたちも大きくなっているんでしょうね……。
どうしているのかなあ……。
[2/15に二回目を観ました。書き忘れてましたが、音楽がいいですね！ バスの中で子どもたちが踊ったりして……。ところで、この映画は手持ちカメラで撮られていて、 ちょっと画面がゆれるんですよ。一緒に観た方がお一人、乗り物酔いみたいになってしまって、 気の毒でした。 そう言えば、バスのシーンでは誰か男の子が、バスの窓からゲーゲーやってましたね。 あのシーンなんか最悪だったかも……。]
ところで題名の「彼女」って、現代では「the real girl」だけど、 職場の女の子のことなのかな？ 映画を観る前は、人形のことだと思ってたんですけど。
(2009/2/14, シネマクレール丸の内２)：
ロビーに貼ってあるアンケートの点数はあまり高くないですが、
自分的には今年観た劇映画の中で一番ツボにはまりました。
他のお客さんもけっこう吹き出したりして、楽しんでおられたようだったんですけどね〜。
一目惚れした男の妄想が全開な映画は大好きなんです。
乱歩の屋根裏なんかと比較される方もあるかもしれませんが、もっと笑えて、
しかもそのこっけいな主人公に共感してしまう映画です。花火を観るシーンも好きでした。
でもラスト近くで初めて二人が出会ったシーンを別角度から見せるシーンでは、 妄想が一気に萎えました(笑)。現実ってそういうものなんですね……。 自分でもあまり妄想をふくらませないよう、今後気をつけます。
[ネタバレがあるので以下、白い字で書きます。マウスで色を反転させてご覧ください]
これ、どこから妄想で、どこから超自然的現実なのかわからないので、 ちょっともやもやするんですが、 本当に隣の部屋の女性が幽霊として現実に(というのもヘンですが) 主人公の隣に引っ越してきたと仮定しての話ですけど……主人公が一度は自分の原稿を 裂こうとした（つまり女性と結ばれるのをやめて生き延びようとした）のに、 結局、彼女と一緒の時を過ごすことを選んだのが、なんかすごく嬉しかったです。 「牡丹灯籠」とか「蛇性の淫」とかギリシャや日本の神話だとか、 死んだ女性を忌み嫌う話が多いのですが、ほんとに好きな女性だったら自分の命が なくなってしまっても、その人と一緒にいたいと思わないのでしょうか……。 しかも、梅酒と燈籠を持って部屋に遊びに行くのがロマンチックでしたね〜。 特殊メイクがちょっと笑えてしまったですけど。プラトニックに終わったのもよかった。 この主人公にはそれが似合ってますよ！ なんか、この主人公、すごく好きです(笑)。
それにしても最後のあたりはどう解釈するのが妥当なのか、入れ子になっているのか、 最初のシーンとの関係はどうなっているのか、もう一度みて考えてみたいと思います。
３人の女優さん（粟田麗さん、キムラ緑子さん、木下あゆ美さん）がとても素敵です。 粟田さんって何度か観てるはずなのですが、今まで認識していませんでした。 情けない……。多部未華子ちゃんもこんな風に成長してゆくのかな。
なにしろ「覗き」が主題なので女性から観ると×なのかなあとも思いますが、今度は連れあいと一緒に観に行って感想を聞こうと思っています。
あ、そうそう、岩のトンネルみたいになってる場所……なんかすごいですね。 行ってみたいです。あと、トマトのシーンもインパクトありました(笑)。 それから「ヨガ」と聞いただけで、様子が頭の中に浮かび、吹き出してしまいそうです。
(2009/3/8, シネマクレール丸の内２)：
すごくショッキングな映画です。
自閉症から小児精神病へと進んで暴力をふるうようになり、５年間の入院生活で
廃人のようになった妹（サビーネ）の現在までの姿を姉が過去と比較しながら描く
ドキュメンタリーです。
撮影する姉に向かって、明日はくるのか、明後日は来るのか、昼寝をしているうちに帰ってしまわないか、などを繰り返し繰り返しきくその姿がとても痛ましい。元気な頃の姿と、
入院後の姿の違いがあまりに激しく、最初は同一人物とは思えないのですが、
見ているとだんだんふたつの姿がつながってきます。
クライマックスは、自分の元気な頃のアメリカ旅行のビデオを見て彼女が泣くところ……。
嬉し泣きなのです！ 一瞬ですが、そのときの彼女の表情は、活き活きとして、
まるで若い頃のようでした。
同じ施設にいる３０歳の青年の母親のインタビューが、またすごい！ 母親がビタミン剤と間違って息子の薬を飲んでしまったときの体験談をきくと、 患者達が飲んでいるくすりの強さがすごくわかります。 サビーネも以前の半分とはいえ、大量の薬を飲んでいます。 これらは本当に必要なものなのだろうか…… 彼女がもとのように回復することがあるのだろうか…… 溜息をついてしまいます。
この映画の神父は罪を犯しているのかいないのか……一緒に見た妻は、 きっぱりと神父が少年に誘われて何かをしてしまったと断定しました。 ぼくはそれほどの確信は持てなかったのですが……。 （どうも「……」ばかりの感想になってしまいますね〜）
個人的に自分が一番近いのは若い修道女かな。 妻はメリル・ストリープかな。はっきり言って神父たちは、みな、下品でしたね。 修道女たちの食事と神父たちの食事の、あの違い！！！ 食べ物も、食べ方も、会話も、すべて下品そのもの。 校長と議論しあうときの神父の大声にも興ざめ。 神父ってあんなものなのかなあ。
(2009/3/9, シネマクレール丸の内１)：
前半、無茶苦茶怖かったです。女の子の見る夢はもちろん怖いんだけど、
死んだ子たちの家族のほうがもっと怖い！
あ、市川実和子さんも(笑)。市川実日子さんは大好きなんですけどね！
で、メインが「菊川」になってから、雰囲気ががらっと変わります。
孤独な魂同士が地獄の中で巡り会うような、そんな話でした。
塚本監督、好きです。
(2009/4/2, ＤＶＤ)：
劇場で観てとても好きな映画だったので、ついＤＶＤを買ってしまいました。
主人公のビクターがあっちにもふらり、こっちにもふらりとなるところが
気にならないでもないけれど、その気持ちってわかる気がします(笑)。
死体の花嫁がベンチに座って(ここに座れという意味で)隣をとんとんと叩くジェスチャーが
すっごく好きです。何度でも観たい(笑)。ラストの美しさは格別ですね、悲しいけれど。それから、ピアノを弾くシーンでは、 「言えない秘密」を思い出しました。あれは「コープスブライド」を意識したのかなあ。
自分も年を取ってきたな〜と思う今日この頃なので、とっても興味深い映画でした。
観ているときは気づかなかったんですけど、主人公の親友の妻を演じたのがなんとブロンディの デボラ・ハリー！ 院生の頃、カセットを買ってよく聴いたものでした。懐かしい……。
(2009/4/9, シネマクレール丸の内１)：
カウンセラーのI先生に声を掛けていただき、試写会で観ることができました☆
（会場でもうまくお隣に座れました！ ラッキー！）
未見の方が多いと思うのであまり書けませんが、絶対、観るべき作品です。
「こらーる岡山」という精神科のクリニックの患者たちの姿を描いたドキュメンタリーです。
予告篇が公式サイトで観られます。
辛い思い、苦しい思いをしている患者さんたちが素顔で自分のこと・自分の気持ちを語ります。
ぼく自身は、偏見の少ない方の人間じゃないかと思うんだけど、そして実際、
ウツの傾向の方にはすっと心が寄り添っていけるんだけれども、
躁の人、そして過激な人、……そういう人の場合は引いてしまうところがあるかもしれません。
圧力を受けとめきれないというのか危険を感じるというのか……。
特にそれを思い知らされたのが最後に取り上げられた方。
だって、ヘンだと思うじゃないですか。家の中で靴を履いて歩き回ってるんだもの。
おまけに外に出るとき、その靴を脱ごうとするんだもの！！！！
でもその次の瞬間、自分の偏見を思い知らされた気がしました。
ぼくの思い込みだったんです。
それは「上履き」だったんです！！！！！
結局よく理解できなかったのだけれど、なにか事情・理由があることだけはわかりました。
スクーターかバイクのようなものに載って去っていく彼の姿、それはやっぱり
僕から観て危なっかしいしヘンなんだけど、でも、
自由に空に羽ばたいていく鳥のようにも見えました。
そのシーンで映画は終わりなんですが、その直後に、
頭の中が一瞬で真っ白になるような爆弾がしかけられていました。
ショックでした……。岡山では７月に上映の予定だという話でしたので、
またその時絶対観に行きますが、とても平静な気持ちでは観ることができないでしょう……。
それはさておき、主要登場人物がひどい人たちばかりでまいりました。 主人公も、綺麗で素敵な人なのに、夜中に自転車で町中のゴミ箱をひっくり返していくし、 元夫は完璧なヒモ男でほら話ばかり。 町にやってくる若者マサルも、人生を完全に甘く見ているどうしようもない男。 夢みたいなことは言っても実行力ゼロ。 それだけならまだいいけど、いくら相手がほとんど暴力団員みたいな連中だとしても、 あんなに人の居るところでチェーンソー振り回すマサルはどう考えても普通じゃない。 可哀想だけど、関わり合いになりたくない子です。 もちろん、自分の中にこれらの人と重なる部分があるのはわかるんですけどね〜。
舞台となった寄居や秩父方面は以前住んでいた東松山の近くなので、 映画が始まったときは、おおおおっと思って期待したんですけど、残念でした。
このあとの進展には正直、驚きました。予告篇に完全にミスリードされていました。 ネタバレにならずにこの先を書くのは無理なのでここまでにします。 ラストシーン以降のロルナのことがとても気になる……そういう映画でした。
(2009/4/19, シネマクレール丸の内)：
色んな話がでてきたんで、どんな人たちがいたのか、あまりよく憶えていないんですけれど、
八百屋の男性ジャンとジュリエット・ビノシュの話が一番メインなのかな。
ほのぼのとしていました。歴史学者の話はちょっと観ているのが辛いですね。
ジャンの元妻も魅力的な女性でした。二人の間に何があったのかわかりませんが、
男女の仲って微妙なのですね〜。パン屋に勤める女の子もチャーミング。
パン屋の女主人のエグさも絶妙(笑)。観るに耐えないシーンもあるんですけれどね……。
ラスト、病院に向かうピエールが愛しむようにパリの街と人びとを観るシーンは切ないです。
(2009/4/19, シネマクレール丸の内)：
大音量の音楽とクラクラするような映像で、ふらふらになりました。
主人公ジャマールの一途な思いが起こした奇蹟ですね。
結局クイズゲーム自体はそれほど彼にとって意味のあるものではなかったから、
当たる当たらないのスリルはなかったです。というか、最後の問題では、
カメラに向かって三番目の銃士の名前を「ラティカ」って言うんじゃないかと期待してしまいました。
ただ、息子の家族の描き方や、不良たちの描き方は、平凡だったかなと思います。
(2009/5/31, ルフトハンザ機中)：
歌と踊りもたっぷり楽しめる人情インド映画です。
主人公は『スラムドッグ＄ミリオネア』に出てきた警察の取調官。
貧しいけれど実直なビルーを演じています。
すごい田舎に家族４人で暮らしていて、近くの小さな町で床屋をして暮らしています。
その町にスーパースターのザヒールが映画ロケにやってくることになります。
ビルーがついうっかり「ザヒールは昔友達だった。きっともう忘れていると思うけど……」と
家族に漏らしたことから、その噂が村や町中に広まって、紹介してくれといってくる人、
勝手に床屋の道具を新しいものに入れ替えてしまう人、などなどで
ビルーの生活は大混乱に陥ります。でも、頑なにザヒールと連絡することを断るビルー。
彼のことばは本当だったのか、だとしたらどこでどういう関係だったのか、……となかなか
面白い映画です。人を利用しようとする奴らのせいで、ひどい目にあってしまうビルーなのですが、
最後はハッピーエンド。ほっとしますよ。クライマックスがすごく泣かせます。
飛行機の中なのに涙がこみ上げてきて、困ってしまいました。
日本でも公開されるといいのにな。
だけどですね、登場人物が英語でしゃべるっていうのはどうなんでしょう。 飛行機の中ではドイツ語も選べましたけど、画面の黒板のことばは英語でしたね(笑)。 どう考えてもヘンです。
[6/28追加] 「映画を語る会 in 岡山」 で女性陣の感想を聞いて目から鱗が落ちました。 そもそも彼女がなんで自殺しなければならなかったのか……全然わからなかったのですが、 女性陣はみんな明白だとおっしゃるんです。それは男が彼女の愛に応えてくれなかったからなんだと。 手紙をくれと書いても梨の礫。ただテープが届くだけ。面会してみれば、彼女を避けようとするだけ。 送られたテープは「愛を読んだ」ものではなく、「義務を読んだ」ものだったんですね〜。 いやあ、ぼくも、彼女が出所後はてっきり一緒に住むのかと思っていたら、 「彼女の住むところは見つかった」とか言っているので、ヘンだなとは思っていたのですが、 彼にはとっくの昔に恋心がなくなっていたんですね。 ぼくは、なんと抑制の効いた人なんだろうと思っていたのですが、それはとんでもない勘違いでした。 『愛を読むひと』という題にすっかりだまされてしまいました。 そう思って見ると、この語り手はひどい男ですね。彼の好意は偽善でしかないじゃないですか。 何もしない方がよかったぐらいです。 この男も、そしてぼくも鈍感すぎでした……。
大奮闘して最後は彼女を救うのですが、彼女のピンチが迫っているのに、 主人公たちはけっこうのんびりしていて、 早く警察に連絡しろよ〜、と見ていて思ってしまいました。 赤○○とか代用の前○なんかがあとで役だったりして笑えます。
(2009/7/18, シネマクレール丸の内１)：
岡山公開初日に行ってきました。早めに行ったんですけど、凄い列！
なんと早い方は７時半ぐらいから並んでおられたのだとか……。
列に並んでいる時にも、映画に登場する美咲さんだとか、想田監督、
そして監督の奥さんも、並んでいるお知り合いの方々に挨拶しておられ、
それを目撃しているだけで盛りあがっていきました。
１０時開演で、通常は１０分前に開場のところを３０分前に開場！
こんなにたくさんの人がシネマクレールに並んだのは初めて観ました。
ぼくの番号は34番ということで、席のことが心配でしたが、前に並んでおられた方々は、
上映後のティーチ・インが目当てだったのでしょうか、幸いぼくの好きな最後列はかなり空いていて、
真ん中近くで見ることが出来ました。映画は４月の試写会ですでに観ていたので、そのときとても心に残った岸本さんのことが どうしても気に掛かりました。彼女が自分の作った短歌を皆の前で披露するところでは、 涙がこみ上げてきてとても困りました。 この映画を観て、健常者と精神病患者の境がわからない……と言われる方もあるのですが、 ぼくは逆に、他の人には想像もつかない苦しみを抱える人たちがいるいうことを思い知らされた、 という気がします。
(2009/7/22, シネマクレール丸の内２)：
これ、Ｎさんのブログで激賞してあったので、ふらふらと観に行ったのですが……、
主人公の高校生の強くてチャーミングなこと！ すっかり惚れました。短い映画で、
しかもアクションシーンはスローモーションで再度、時には、さらにもう一回映してくれるので、
中身はすごく少ないんですけど、満足です。ラストの彼女の表情には、蕩けました。
後になるほど敵が弱くなると言うのさえなんとかしてくれたら、名作になったと思いますよ。
この手の映画に共通することですが、主人公を含む複数の人物が、決定的なミスをしでかします。 思い込みがあるんですねぇ、冷静に考えれば防ぐことができたものを、自ら、 最悪な結果を招くような方向に引っぱっていきます。 主人公は犯人の手がかりを違法に警察の手から奪い取っておきながら、事件を甘く考え、 自分の手で解決しようとします。犯人の恐ろしさに気づくのが遅すぎるのです。
監禁される女性の子どもが見事な演技をしています。切ない話ですね〜。
(2009/8/22, シネマクレール丸の内２)：
戦後、ビルマやタイなどの東南アジアに残った元日本兵たちとその妻たちのドキュメンタリー。
坂井さん・中村さんも印象的でしたが、一番強烈だったのは藤田さん。
突然押しかけた監督さんに対し、とても不機嫌でぶっきらぼう。
とんでもないことを訊く監督さんにも焦ったけれど、見続けていくうちに、
この人が、自分のしたこと・日本軍のしたことから決して目をそらそうとしていないことに、
胸をうたれました。そして、亡くなったタイ人の妻の写真を見るときの、
信じられないあの優しい表情！
今月見た映画では最もインパクトがありました。
オススメです。
大体予告篇で「実話に基づく」とかなんとか言ってたので、「奇跡」が実話なのかと思い込んで観に行ったら、そうじゃないんですね。メインのストーリーは完全なフィクションじゃないですか！
少年が幽霊に話をしたり、無線機を直したり(?)というシーンが続くので、ほんとにこの少年に不思議な力があるのかと思ってしまいましたが、どうもそういうわけでもなかったし、ラスト近くで本当に幽霊の姿を観客に見せてしまうのも、どう受け取っていいのかぴんときませんでした。
あと、ドイツ軍がどういう布陣をしているのか、舞台となる村が彼らにどのように囲まれているのか、米軍のジープ２台はどういう風にして彼らに遭遇しないで村まで来れたのか、それとも単に泳がされただけだったのか……その辺がさっぱりわかりませんでした。
とまあ、ぐちぐち文句を書きましたが、長い映画だったにもかかわらず、集中して観ることが出来ました。「チョコレートの巨人」と呼ばれたトレインのキャラクターと少年の魅力が大きかったと思います。また、黒人がアメリカ兵として前線で戦う……その気持ちにも様々なものがあることがよくわかりました。
景色も美しかったですね〜。
映画らしくっていうのは、つまり、いかにも女優さんらしくちゃんと演技をしてるっていう意味です。兄妹はなんかまるでしろうとみたいな雰囲気。元妻にはなかなかしぶい魅力があるんだけれど、他の二人はちょっとね〜。兄も、まるで夢みたいなことしか言わなくて、普通の生活に戻れる見込みはなさそう……。元妻にとってはもう終わった関係なのです。でも、優しさは見せていました。元妻自身もなにやら荒んだ生活の色が濃く、疲れているみたいなのにね。
冒頭は秋葉原。次に上野不忍池、そして浅草と妹が移動します。兄が住んでいたのは、例のビール色の金斗雲みたいなオブジェの乗っかったアサヒビールのビルのそば。なじみのある場所ばかり。懐かしかったです。浅草って面白いところですね。ストーリーは特に惹かれるところもなかったんですが、浅草の雰囲気がすごくよかったです。まあ、大阪の新世界には負けるかな(笑)。
４５分ぐらいの短い映画だったので、『TOKYO レンダリング詞集』という短編映画が引き続いて上映されました。街中の人びとが撮されるんですが、画像処理して動く絵画みたいになっています。ちょっと寝てしまいました。
(2009/9/13, シネマクレール丸の内２)：
のどかな雰囲気のタイトルですが、舞台はアフガニスタンのバーミヤン。巨大な石仏が当時のタリバン政権によって破壊された場所です。映画の冒頭はまさにその爆破の記録映像から始まります。（以下かなりストーリーに触れますので未見の方はこの先ご遠慮ください） 岩山に穴をうがち人が住んでいる様子をみるだけでも、観る価値があります。でもでも、見所はやはり主人公の少女・バクタイです。イランは本当に子どもの映画に優れていますね。（ふと思い出しましたが、中国映画の『變臉（へんめん）・この櫂に手をそえて』でも子役の演技が見事でしたし、巨大石仏が出てきました。）
バクタイは隣の男の子アッバスが小学校の教科書を音読しているのを聞いて、自分も学校に行きたくなります。アッバスは「学校に行くのならノートと鉛筆と鉛筆削りがいるよ」と教えてくれます。しかし、自分はお金を持っていないし、お母さんに出して貰おうと思っても、お母さんが見つかりません……。
映画の前半は、バクタイが自分の家の鶏の産んだ卵を市場に持って行って、文房具代を稼ごうとする様子を丁寧に描きます。なかなか簡単にことは運ばないのですが、なんだかんだあった後、ノートだけ入手できます。鉛筆は変えなかったのでその替わりに母親の口紅を持ち出して、アッバスと一緒に小学校に行きます。しかし、そこは男の子の学校でバクタイは追い出されてしまいます。なんとか女の子の学校にたどり着きますが、結局そこも追い出されてしまいます。このあたりまではけっこうコミカルなんです。
一人でとぼとぼ歩くバクタイがタリバンごっこをして遊んでいる男の子たちに捕まってからがすごいです。男の子たちはあくまでも「ごっこ遊び」をしているはずなのですが、石打の刑で手に石を持って来て取り囲んだときの恐ろしかったこと！ どうなるかと思いました。ともかくバクタイが強情なものだから、いつまでも処刑ごっこが終わらないんです（ボスの男の子の当惑したような表情が印象的でした）。逃げても逃げても追いかけられ、そしてとうとう取り囲まれてしまいます。
「自由になるために死ね！」と叫ぶアッバスの声を聞き、ついに死んだふりをして倒れるバクタイ……一瞬ほっとした観客は次の瞬間血も凍るような思いをさせられます。見事なラストでした。
映画では、バクタイやアッバスの顔がかなりアップで映され、そのゆたかな表情に引き込まれてしまいます。バクタイのあのほっぺを食べちゃいたいくらいです(笑)。
そうそう、バクタイが女の子の学校になんとかたどり着いて教室に入り込むところ……おかしかったですね。子供用の椅子がないものだから、子供たちがみんな足をぶらぶらさせていました。しかもやりすぎなくらい。で、バクタイも椅子に座りたいわけですが、当然、空いている席なんかないわけで、そこに無理矢理入り込もうとするバクタイ、必死でそれを阻止しようとする女の子たち。本人たちは必死なのにとてもおかしい。教師が気づかないっていうのが、そもそもちょっとヘンなんですけどね。一人の子が教師にチョークを取ってくるようにいわれて教室から出た隙に、ちゃっかりその席に座ってしまうバクタイ。その子が帰ってきたら当然一悶着が始まります。
このシーン、ほんとにおかしいんだけど、「ルールのわからない場所に入り込んだときの居心地の悪さ」も感じました。というか、このシーンを見ながら、今年の１月、大阪の八尾グランドホテルというところに大衆演劇を観に行ったときのことを思いだしていました。夜の部だけ観に行ったんです。ここは温泉になっていて、一度入れば昼の部も夜の部もず〜っと見れるようなシステムになっています。入場券を買うときに、指定券があれば欲しいんですけれど……と聞いたところ、夜は指定券がないという返事だったので、それを「夜は指定席はない」という意味にとってしまったんです。で、劇場に行ってみると後ろの方には座って待っている人もいるけれど、前の方の席はあいているじゃぁありませんか。で、前の方に座ったんだけれど、次第になにかヘンだなと気づいたんです。椅子の背に長いゴムひもがついていて、それで座席が背にとめられている席があるんです。で、色々見回してやっとわかったのは、昼の部で指定席をとった人は、同じ席に夜の部も座れるんです。もちろん、昼の部だけで帰ってしまう人もあるでしょうが、夜の部も同じ席で見る場合は、背にとりつけられたゴムひもで座席を背にくくりつけて「ここは取ってますよ〜」と宣言しておくわけです。で、きちんとそういう風になっている席ばかりじゃなくて、割とルーズにゴムひもが掛けてあるようなものがいっぱい。これらは皆取られている席ではないですか！ 焦って、どう見ても確実に取られていない席に移動。でも、ひょっとして誰か「そこは私の席なんですけど」と言ってこられるのではないかと、ほんとにドキドキしてしまいました。実際そういうトラブルも目撃してしまいました。心臓に悪かったです。小心者ですね〜。
グォ・ヨウがネットで結婚相手を探そうとする中年男チンを、スー・チーがたくさんのお見合い相手のうちの一人・シャオシャオを演じています。シャオシャオは漢字では「笑笑」で英訳は Smiley となっていましたが、笑顔を見せるのはかなり少ないんですよ〜。女性が沈んでいるのを見るのは辛いですね。チンはシャオシャオに一目惚れしてしまいますし、シャオシャオもそれがわかっている……だけど、彼女の心は……という話なんです。ちょっと切ないです。
ある意味、見ていて苦しい映画ですけれど、風景の美しさ、チンの誠実で節度のある態度が救ってくれます。
灯台のある場所に行ってみたいな。
まあ、それはさておき、不安定な状態で外国に滞在するっていうのは、落ち着かないものですよね。
ぼくとバージニア工大で同期だった台湾の友達は、Ph.Dをとってオハイオかどこかの大学で働き始めたんだけど、そのとき、グリーンカード（永住権）を申請したんです。学生のときは当然Ｆ１（学生ビザ）を持っていましたが、卒業後１年間は practical training の期間として滞在を延長できます（当時）。グリーンカード申請中は、そういうものが無くなるわけです。そのときに手続きにトラブルがあって（たしか並行してＪ１（交換ビザ）を申請してしまったとかなにか……）、彼と家族３人、全員が台湾に強制送還になってしまいました。後にまたアメリカに戻ったという噂をきいたんですけれど、今どこにいるのかなぁ。
ぼくは就職がミシガンだったので、当時(1982年)日本人への反発が強く、ミシガンでは絶対グリーンカードは無理だ、バージニアにいるときに手続きを始めればよかった、Ｆ１からＪ１への変更すらミシガンでは危ない、一旦国外へ出てＪ１を取るといいと勧められ、結局トロントでビザを取り直しました。ああいう手続きってほんと緊張しますね〜。もしなにかあったらどうなるんだろうと、少し心配してしまいました。結局はすんなりうまくいったのですけど。
それから某姪っ子がバレエをやりたくてロンドンに滞在していたんですけれど、観光ビザかなにかで出入りを繰り返していて、結局強制送還になっちゃいました。
香港映画の『ラヴソング』では、強制送還になりそうだったマギー・チャンが飛行場まで送られていく途中で逃げ出してしまいました。でも、いい弁護士がついて結局はグリーンカードを取れる……みたいなことになるんですよね。『扉をたたく人』でも、昔は大丈夫だったけれど、９・１１以降、がらっと変わった、というような話が出てきました。この映画のような体験をする人が増えているのでしょうね。
若者の母親は『シリアの花嫁』で花嫁の姉を演じた女優さんがやっています。あの映画でも、凛とした素敵な女性でしたが、この映画でも、魅力的でした。ちょっと弱さを見せすぎたような気もするし、また成人した息子のことを構いすぎるんじゃないかなとも思いましたが、素敵な女性の場合はなにがあっても許せるので、オッケーです。（最後で、彼女が過去に致命的なミスを犯していることがわかります。それを知って彼女の過敏さを納得しました。）
最初にも書いたのですが、教授はほんとに好きになれないタイプなんです。学生に対するあの突っ慳貪な態度。やる気のない授業。そんな男なんだけど、困っている若い２人には助けの手を差し出します。自分の学生に対してはあんなに横柄な態度をとった男なのに、なぜ？ それはひょっとしたらインテリの異教徒や有色人種に対する罪悪感のせい？ それとも格下と思う人間へのアメリカ人の過剰な親切心のせい？ それとも女性には優しい？（ピアノ教師には優しくなかったですね〜。おばあさんだから？）そのあたりのところはわからないんですが、でも映画を観ていて、彼がふたりを呼び戻したところで、ほっとします。
若者が逮捕されたきっかけの地下鉄のシーンは、あのカードのシステムがあまりぴんと来なかったので事情がよくわかりませんでしたが、そのことを自分のせいだと彼が思っている様子はよくわかりました。彼のその罪の意識が、その後の献身的な援助の動機付けなのでしょう……。
彼自身、妻を亡くした後、ちゃんとした仕事をしていないことの後ろめたさ、自分がやってもいない仕事の発表をせあざるをえないことの後ろめたさ、やっぱりそれなのかなぁ……。彼自身が自分の居場所がない不安定な状態だったんですね。
ラスト、地下鉄ホームでジャンべを演奏する彼は全身から憤りというか怒りを発してましたね……。国のシステムに対する気持ちでしょうか。自分の無力さが無念だったのでしょう。でも、彼の存在が３人にとって、特に母親にとって支えになったのは確かでした。だから、あそこはシリアに戻った２人、アメリカに残っている１人のためにも、優しく優しくたたいてほしかったです。
ところで、原題の「訪問者」って誰のこと？
以下でいちゃもんをつけるので、見たくない人は先に進まないでね。
この映画では、「ぼく」が次第に成長していく姿を一生懸命えがいているんですけれど、悪ガキふたりとの関係、さらにはよその町の連中との関係、それがあまりにも安易な形で解決されてしまうというのが、どうにもこうにもあんまりなんじゃないかと観ていてしらけてしまいました。気持ち悪かったです。
そもそも石をやたら投げすぎ。あれじゃあとっくに死んでます。原作では石があたったのは多分一回だけ。それから船の櫓で殴られたのも多分一回だけ。
あと、いらないと思ったのは父親と母親。子どもの世界に親はいらないと思うんですけど、それってヘンですか。母親が出てくると話がユルくなってしまいます。
ご飯をたくさん食べるときに、茶碗を３つも４つも用意する意味がわかりません。受けると思ったのかなぁ。そんな馬鹿なことするわけないじゃないですか。そもそ冷めるし。
ひとりっこだったのに、葬儀の時は兄弟からの花が飾ってあったのはどうして？ 母親が再婚したとかいう設定？
……
と、まあ、ぐじゃぐじゃ書きましたけど、いけちゃんはほんとに可愛いですね〜。ふたりの関わりだけをずっと描いてるだけでもよかったんじゃないかな〜。短い映画になっちゃいますけどね。 いけちゃんの声を聞くたびに、ううううっとこみ上げてきて困りました。映画館を出て、丸善に直行して原作絵本を購入しました。
大竹しのぶの演じた女性もニコニコしてるだけじゃだめだってわかったんじゃないの？ 涙を見せて気持ちを口にするまで、西田は気持ちをわかってくれなかったんでしょ？ それなのに、娘にいつも笑ってろなんて伝えて……馬鹿みたい……。最期に「幸せだった……」とか言ってたけど、どこがどう幸せだったの？ 冗談でしょう……。
あの娘も、あの格好で梯子を昇るのは無謀すぎると思います。
最低なのは、西田演じる男。通し柱を得られる見込みがないのに、あざといパフォーマンスで仕事を分取るって、いったいどういうつもり？ 緒方直人が可哀想すぎるじゃないですか。
ただ一人山本太郎の演じた男はまっすぐで、見ていて気持ちよかったです。やっぱり惚れた女に一途な男がいいですね〜。
それから４寸削るエピソードは面白かった……というか手に汗握りました。その路線で……ちょうど「プロジェクトＸ」みたいに……全編を通せばもっとおもしろかったのにね。
(2009/9/25, シネマクレール丸の内２)：
昔、NYのワールド・トレード・センターのふたつのビルの屋上を結ぶワイヤーの上で４５分間に渡って綱渡りをした人がいるんです！ この映画はその実行過程などを描いたドキュメンタリー。過去の映像や写真・再現ドラマ・本人（フィリップ・プティ）や関係者のインタビューなどで構成されています。昨夜、シネマクレールで観てきました。
WTC で綱渡りをするというのは、フィリップがこのビルの建設計画を新聞で読んで以来の夢。それに向けて、パリのノートルダム寺院やシドニーの橋などでゲリラ的に綱渡りを実行していきます。そして、WTCのビルがついに一番上までできた（ただし、まだ未完成）とき、いよいよ夢の実現に向けて動き出します。
一番の難関は、どうやって警備をかいくぐり、ワイヤーなどの道具を屋上まで運ぶかということ。それが実際に実行されたっていうことは本当に奇蹟みたいな話です。ただ、フィリップと仲間たちの間には微妙なズレがあり、そのズレは計画をたてる段階・実行の段階を経て、次第に大きくなっていきます。実際、途中であきらめてしまった仲間もあったりします。特に印象的だったのは最大の支持者だったジャン＝ルイ(だったかな？)のインタビュー。彼は何度か涙がこみ上げてきて、絶句してしまうんです。常にハイテンションでしゃべり続けるフィリップと対照的！ そして、夢の実現とともに、ずっと一緒だったガールフレンドとも別れてしまうことになります……。
見終わって何とも言えない気持ちになる映画でした。オススメです。シネマクレールでは終わってしまいましたが……。
（観ていて『運命を分けたザイル』を思い出してしまいました。）
(2009/9/26, シネマクレール丸の内)：
シネマクレール丸の内２で『台湾人生』を観ました。監督の酒井充子さんの舞台挨拶・質疑応答があるということで、ほぼ満席☆現在８０代の「日本語世代」の方たちへのインタビューでできたドキュメンタリーです。何十年も続いた日本統治の下で日本人として生まれ育ち、志願して兵隊になったり、工場で働いたりしていたのに、日本の敗戦で、日本国から「捨てられ」た人たち……。日本への気持ちは複雑です。ずっと隠してきた気持ちを突然語り出す人……その貴重な声を聞くことができて本当によかった。７年間掛けて撮影された酒井監督の労作です。
次の映画の切符を購入していたので、上映後の質疑応答は途中で抜け出さなくてはいけませんでした。残念！ 元もと台湾映画への関心から台湾を旅されたとき、バス停で台湾の方から日本語で話しかけられたのがこの映画を作るきっかけだったとか……。最初は普通のドラマをつくろうと思っておられたのですが、その準備のために色々インタビューしているうちに、これを直接伝えようということになったそうです。監督さんはどんな台湾映画がお好きなのかな……。
(2009/9/28, シネマクレール丸の内)：
メンズ・デーで千円の日。シネマクレール丸の内２で『ウェディング・ベルを鳴らせ！』を観てきました。
ドタバタ喜劇だけど、けっこうロマンチック。主人公の男の子がかわいいし、女の子もとても綺麗。この二人がチャーミングなので、ドタバタなのにあまり引くことなしに楽しめました。男の子のおじいさんと近所の女性のロマンスもなかなかいいですね〜。
セルビア風の音楽なのかな？ とてもエキゾチックな音楽がずっと使われていてそれも楽しいです。
主人公たちを助ける二人組の大きい方の人（監督の息子さん！）が一見怖いんですが、目はやさしくてなんかほっとします。
けっこう下品だったり、痛かったり(アウチ！)するシーンもあるので、そういうのが苦手だったら耐えられないかもしれません。手で目を隠して見てください。
いやぁ、賑やかな映画でした。
心を持ってしまった人形の歓びと哀しみをペ・ドゥナが無表情に演じています。彼女にぴったりの役です！登場人物が皆、ひとりぼっちで「からっぽ」。彼女が恋に落ちる青年も、楽しいはずのデートの時でさえ、なんだか寂しそう……。
ある事故でぺしゃんこになってしまった彼女に、青年が空気を入れるシーンが一番昂揚するシーンでした。他はあまりに無表情で淡々としているので、少し(?)寝てしまいました(汗)。
ペ・ドゥナは魅力的でしたが、ちょっと物足りなさの残る映画でした。
(2009/10/11, e-とぴあ・かがわ BBスクエア)：
高松の「第５回・香川レインボー映画祭」で『BOTH』『TOPLESS/トップレス』の２作品を観てきました。
『BOTH』は「インターセックス」を描いた映画です（2005年/86分/アメリカ・ペルー/監督:Lisset Barcellos）：
“バイセクシュアルのレベッカは、仕事や友人、恋人がいるにも関わらず、何かが足りないと感じている。ある日送られてきたアルバムには、両親と、ずっと前に死んだ兄の写真があったが、レベッカは写っていなかった。自身の幼年期が、両親と医者の嘘によって塗り固められていたことを知る…。インターセックス(半陰陽)に生まれた人の経験に基づいて作られている。”（映画祭資料より）主人公レベッカがとても魅力的な人なので吸い込まれるように観てしまいました。取り返しのつかない“治療”をされてしまったレベッカですが、最後は少し心が和らぐ終わり方になっていて救われます。映画にはもうひとりインターセックスの人物（子ども）が出てきます。その子はレベッカの場合とは異なる育ち方をすることになります。これからどうなるのかは描かれていません。この子がこのままで生きやすいような社会になっていくといいですね。そのためにはもっとたくさんの人がこういう映画祭に来て下さるといいと思うんですけれど、朝だったせいか、観客数はそれほど多くはありませんでした。残念。
(2009/10/11, e-とぴあ・かがわ BBスクエア)：
内容は以下の通り：
“自由気ままに生きるレズビアンの夏子は、失恋の寂しさから手当たり次第にナンパしまくる毎日。夏子に辟易しながらも想いを寄せている同居人の光司。そんなふたりの前に、女性と駆け落ちした母親を捜す女子高生カナが現れる。一方、夏子の恋人だった朋美は初めて男の恋人を作る…。誰もが考える、将来、今、恋愛、幸せのこと。女の子たちのリアルを描いた Girl's movie！”（映画祭資料より）夏子を演じた清水美那さんが無茶苦茶可愛いです。たとえていえば『猟奇的な彼女』のチョン・ジヒョン。というか、もろに同じ設定といえなくもありません。 とっても凶暴で、チャ・テヒョンじゃなくて光司は、蹴られたりはたかれたりしながらも、夏子が失恋の痛手から立ち直るのをじっと待っているんです。でもその彼が夏子の朋美への愛情の強さに深い絶望を感じ、頭から水をかぶって泣くシーンは切ないです。それでも友達として夏子を支え続けていくんですよ。何年か後には、他の女性と結婚するんですが、夏子のことをひきづらないで、幸せな結婚をしてほしいですね。不幸の再生産の連鎖だけはあってほしくないです。
映画上映の後、監督さんと清水さんのゲスト・トークがありました。実物も細くて可愛い方でした。あ、清水さんの方ですよ(笑)。 『TOPLESS』という題名は、隠しているもの（心）を表に出すというような意味を込めてあるそうです。
仕事をしない夫に愛想が尽きて幼稚園児の娘を連れて実家に帰った主人公、自立しようとするお話です。主演の女優さん・小西真奈美さんははじめてみた（多分、記憶にないので）のですが、元気がよくて気持ちのいい主人公にぴったりでした。平凡に生きていると、こういうなにか自分に隠されていた才能を発見してそれを成長させていく人を描く映画って、観ていて本当に嬉しいですね。
登場する男性陣はちょっと……という感じでしたね。ダメダメな夫はもちろん、最悪なのですが、それが突然、心を入れ替えたりするのはかえってあり得なくて不自然でした。高校の同級生だった男性も、乱暴な彼女の姿に引いたのか、子供が父親を恋しがる姿に負けたのか、そのあたりがわかりにくいのですが、ともかく去っていってしまって、もの足りません。いいのかそれで！って思っちゃいました。
子連れで実家に帰ってがんばる主人公の姿を見ていると、同様の体験をした友達のことが連想されて、こんな風に頑張ったんだなぁと思いながら映画を観てしまいました。
映画は、ある美容室で働く女性やその周りの女性たちの悩みや歓びなどを描いていて、とっても優しい気持ちになれるいい映画でした。主人公の女性(監督や脚本も担当！)は昔の夏木マリみたいでそれほど好みではなくて、一番心惹かれたのは、紙くずひろいが趣味の惚けたようで惚けていないような不思議な姉の面倒を見ながらひっそりと暮らしているローズという女性。年をとっていてもとても素敵でした。彼女のことを好きになる男性が現れて、ついにデートの約束をし、初めて美容室で髪を染めて、お化粧もするのですが……、結局、彼女は化粧を落とし、デートに行くのをやめるんです……。ふぅ〜(ため息)。
レバノンってキリスト教徒もいるんですね。この辺の宗教事情も面白そうです。
主人公の子供の頃の父親の暴力の話も出てきて、母親とは強く繋がっていたようですが、それが結婚詐欺とどう関係するかは不明。
結婚詐欺とは関係ないですが、やはり女性を捨てる話でウディ・アレン監督・ショーン・ペン主演の『ギター弾きの恋』っていうのがありましたが、あっちのほうが説得力がありました。
主な登場人物は、レズビアンでボーイッシュな千夏（写真撮影が好き）とストレートで自由奔放な今日子（絵やオブジェを作るのが好き）の二人。古い一軒家を借りてあくまでも友達として気ままな暮らしをしています。夜な夜なクラブに遊びに行っては、それぞれ遊び相手を探す日々。お金に困るとバニーガールのアルバイトをしたりします。 ふたりが一緒に楽しい生活をしているのをみるのはとても楽しいです。スーパーで買い物をするシーン、一緒に熱帯魚店に行って（あ、ここの店員が西島秀俊、１０万円のギャラだったとか……）今日子が千夏に金魚をねだったりするシーン、一緒にベッドに寝ていて、腕枕をしたいとかいやだとかいうシーン、などなど色々あります。それから、途中、ふたりがフライドチキンにかぶりつきながらおしゃべりするシーンがあるんです。その時、今日子が千夏に「千夏が死んだら食べたい」というんですよ。それで千夏も「死ぬ前に連絡するね」なんて答えて、今日子がどう猛に千夏にかぶりつくマネをしたりするんです。「生きていくために食べる」というモチーフは、熱帯魚店のピラニアが他の魚をえさとして食べるシーンにも表れていました。 今日子は、友達として、千夏にすごく頼っています。一方千夏は今日子のことを恋していて、恋人になりたいという苦しい気持ちでいっぱい……。千夏は関係の発展を望み、今日子は望まない……そのずれが段々大きくなり結局、これ以上苦しみたくない千夏は家を出ます……。 ラストシーンでは、今日子が一人で大きな鍋にスープを作っています。千夏との別れを悲しんだ今日子でしたが、また日々の生活を続けていく中で明るく立ち直っていく予感を感じさせます。
全編を通じて声にややエコーをかけ、始終、水が流れる音が聞こえるのは、二人が羊水の中にいる雰囲気を出したかったからだと監督はおっしゃっていました。
実はですね、ラストの鍋を見たとき、それがあまりに大きいので、一瞬、「ゲッ、千夏の首がはいってたりしないよね……」と思ってドッキリしまいました。まぁ、展開上、ありえないですけど(苦笑)。
で、ですね、千夏を演じた奥野ミカさんが可愛いんです。短髪でクールで……でも、一度だけ、メイクをするシーンがあって、その時の表情に蕩けてしまいました。
小梅さんは筑豊出身。家の前に検番（芸者の稽古場）があったため、三味線の音を聴くと居ても立ってもいられないほど芸者にあこがれ、１６歳の時、家族の反対を押し切って芸者になったという人。その後、スカウトされ芸能界に入ります。1942年に出した「黒田節」が大ヒット！ 戦争中は日本国内・中国などを慰問します。戦後も歌い続け、各地の隠れた民謡を発掘しレコード化してゆきます。若い頃はふっくらしている程度でしたが、全盛時はオペラ歌手か！と思うほど太って迫力があります。映画にも出演しているんです。江戸時代の芝居小屋で、土俵の上に昇って相撲取りのような姿で歌うシーンは凄い(笑)。必見です。次第に声が出なくなってきて、1981 年に75歳で引退し、千葉の館山に住みます。だけど、歌をやめたわけではなく、毎日歌い続けるんです。1992年に亡くなっています。
ともかく歌一すじに生きた人、歌しか出来なかった人、……なんですね。最初の夫が死んで再婚した相手の連れ子が、「家のことはいっさいしない人でした」と語っていましたし、亡くなるときまで姪がずっと付き人をして面倒を見たのだそうです。やはり「自分ではなにもできない人」だったそうです。まさに「歌バカ一代」。 一番驚いたのは、引退後の歌の録音でした。声がでなくなってやめたはずなのに、そして、ずいぶん痩せているのに、驚くほどの声量！ すごい人です。
映画は、その時々の映像を流します。最初の方では、炭鉱の風景、炭鉱街での盆踊り(?)の風景、戦争中では、特攻隊の出陣のようす、敗戦後の日本の風景、……これらも興味深かったです。
最初の夫、そして二人目の夫、彼らとの関係はほとんど描かれませんでした。そのあたりちょっと気になりました……。
見終わって、見応えはあったなと感じました。でも、落ち着いて考えてみると主人公の気持ちが納得できたのか、というと必ずしもそうではないんですけどね……。
今年の３月、田淵さんの追悼演劇公演「季春」を観たときの記録はこちらにあります： 第２作目の『月に星』の紹介写真はシネマジャーナルの作品紹介ページにまだ保存されています。これも上映できるといいですね……。 試写を観たときのぼくのメモ程度の簡単な感想はこちらのページの一番下にあります。
(2009/11/22, オリエント美術館ホール)：
ビンアイという女性の６年(７年?)を追ったドキュメンタリー。山峡ダム建設により、多くの人びとが無理矢理移住させられました。体の弱い夫を持つビンアイの家も川に沈む運命にあり、立ち退きを迫られています。百数十キロ離れた場所に移住していく人たち、近くで、もっと高い場所に家を建てる人。遠くに行くことを拒否したビンアイたちには、水も電気もない山の上しか選択肢が与えられません。断固拒否を続けるビンアイ……。
うううぅ、役人たちとビンアイ達とのすごいやりとりが何度もあります。また、村人達の話し合いもすごい！ 皆ひたすら言いたいことを言いまくるんです。 なんだかんだ言って、皆、結局は役人達のいいなりになってしまいます。そして、ついにビンアイも立ち退きの念書を書かされてしまいますが……。
絶体絶命の状況ですが、ビンアイの粘りはすごいです。ぜひ作品をご覧になってください。役立たずの夫(失礼！)と子どものために、信じられない力を見せるビンアイに感動しました。普通、捨てて逃げ出しますよ……。もっとも夫もダメなりに一生懸命仕事をし、愛情を示すんです。二人で一緒に草刈りをするときの姿に胸をうたれました。 弱気なときの表情、流産や中絶の話をするときの表情、また、「結婚してから恋愛が始まったんだ」と嬉しそうに語る表情、……それらも忘れられません。今回の映画祭で観た映画の中で一番よかったです。
監督インタビューがシネジャのサイトで読めます。最近のビンアイさんや家族の様子もわかりますよ： http://www.cinemajournal.net/special/2009/binai/index.html
(2009/11/23, シネマクレール丸の内)：
捨てられた犬や猫のことを扱ったドキュメンタリー映画です。公式サイトでは予告編も見れます。
で、予告編だけで見た気になる人もあるかもしれませんが、本編を見ると正視に耐えないようなシーンも出てきます。「避妊手術」なんていうのも口で言うだけなら簡単ですけれど、実際それを見るとイタイ！！ 殺処分されていく姿は、さらにイタイ！！！！
写真家の方の撮影した猫たちの目がすごかったです。心に突き刺さってきます。
自分は犬も猫も飼ってないから、関係ないよ、とか思わないでぜひぜひ見て欲しい映画でした。
民間の愛護団体で保護した犬の「しろえもん」や、その団体に遊びに来る野良猫の「にゃんだぼ」は可愛くて忘れられないです。
朝一番に観た最初の作品は太田真博監督の『笑え』。上映１０分ぐらい前に会場に着いたのですが、まだ開場していませんでした。ロビーなどにある椅子に腰掛けている人がけっこうあったので、おっ、開場を待ってるな！ と思ったのですが……、他の企画展示の開館を待つ人たちだったようで、中にはいったのは何というか若干名……最前列に座っておられたのは次の映画の監督さんだったし(笑)、ひぇ〜っ、という感じでした。でも、これが大当たり。面白かった〜。内容は『２００８年夏、神戸。「舞台・阪神淡路大震災」千秋楽前夜。舞台出演者達が雑魚寝する宿で、被災経験のある役者と、被災経験のない役者たちが、ひたすらモメまくる一晩の物語」ということです。ほとんど宿の一室で話が進みます。『キサラギ』みたいな感じかな。『サマータイムマシン・ブルース』の感じのノリで始まり、最初は会話のテンポについて行けませんでしたが、坊主頭の大男とが風呂から出てきてドライヤーを使うところで、まず小爆笑(^^)。で、すっごくいやな雰囲気の被災経験者が出てきてから、ぐんと緊張感が高まるんです。最初は他の役者を圧倒するパワーを見せるんですが……滝藤の逆襲で一気に形勢逆転☆ などと書いても会話の面白さはわからないので、ぜひぜひどこかでご覧下さい。腰砕けのラストもなかなかいいです。なんと撮影自体は１１時間で済ませたそうです！
(2009/11/28, 岡山市デジタルミュージアム講義室)：
さて、三本目は期待の『円明院〜ある95才の女僧によれば』。タハラレイコ＆上杉マックス幸三さん夫妻による共同監督作品です。おふたりはニューヨーク在住ですが、父親の死と葬式をきっかけに、マックスさんのふるさと・岡山県玉野市の「円明院」という寺の尼僧・貞純さんのドキュメンタリーを撮ろうということになります。インタビューを重ねても、なにか本当の姿に触れていないと言う思いを持つままに一旦撮影を終了してアメリカに戻ります。そして、映画の完成を待たずに尼僧は亡くなるのです。この後が凄い！ 監督さんたちは後を継いだ清純さんを通して、貞純さんのことを新たに探り始めるのです。この清純さんが、見ていて胸が痛くなるほど、清らかなんです。貞純さんは清純さんとは違って、強い人でしたが、高野山の尼僧たちへのインタビューなどを聴くうちに、彼女たちに共通する敬虔な姿に胸をうたれました。仏教の世界というのは、男の世界なんです。力を持っている男たち……彼らは妻をもち、子を作り、そして寺を子に残していくのです。それは親として自然な姿ですが、僧侶ってそれでいいのか……という気持ちがだんだん強くなってくるんです。そうそう、唐十郎の『盲導犬』という芝居で、「思えば、ぼくは男の尼になったのかもしれません」というせりふがあります。男の尼！ ここは「坊さん」じゃダメなんですね。
ミステリーを読むような感覚も味わえるドキュメンタリーです。
シネマジャーナルのサイトに監督お二人へのインタビューが掲載されていますので、どうぞ！
http://www.cinemajournal.net/special/2009/enmyoin/index.html
この記事は、インタビューした泉さんからいただいた原稿をぼくがhtml化の作業を行ったものです。ただ、未見の映画のことをあまり知りたくなかったので、中身はあまり読まずに掲載しました。今日、読んでみて、もう一度見てみたくなりました。（翌日も観に行きました）